倫敦必看音樂劇｜20齣音樂劇攻略：悲慘世界/歌劇魅影/摩門經/獅子王/⋯

「如果來到倫敦只能看一部音樂劇，要選擇哪一部？」看官啊這題非常難回答，每個人的喜好不一樣，再膾炙人口的音樂劇還是會有人看到睡著（就是我男友）！我想與其直接回答這個問題，不如我和大家分享一下我的倫敦音樂劇排行榜和看劇心得好了。

登登登，我目前的英國音樂劇前三名是⋯⋯1.「Les Misérables 悲慘世界」 2.「Kinky Boots 長靴妖姬」 3. 「Book of Mormon 摩門經」/「Phantom of the Opera 歌劇魅影」並列第三！

倫敦西區音樂劇

英國倫敦鼎鼎大名的「西區」（West End）在地理位置上是「倫敦市的西邊」，而文化意義上與紐約百老匯並列是英語系國家中劇場最密集、最享譽國際、最高水準的文藝區塊，所以說到英國音樂劇要去哪裡看，非倫敦西區莫屬了。我都是透過購票網站買特價票，我個人有用過的訂票網站是 ▸TodayTix、▸See Tickets、▸LondonTheatreDirect、▸Last Minute、▸OfficialLondonTheatre（TKTS），以下在每一齣劇的介紹下面我有提供連結。每個網站不定時有做優惠，每個網站和官網釋出的座位通常不太一樣，所以我的訂票秘訣就是多多比價不吃虧！

我心目中的倫敦音樂劇排行

我還看了以下這幾齣舞台劇：Harry Potter and the Cursed Child 哈利波特：被詛咒的孩子 | The Curious Incident of a Dog in the Night-Time 深夜小狗神秘習題 | Mousetrap 捕鼠器 ▸▸延伸閱讀：哈利波特舞台劇 | 三齣倫敦舞台劇心得推薦（coming soon）

以下是我的不專業但很愛看觀後心得。

Les Misérables | 孤星淚/悲慘世界 (2017年2月觀後感)

「Les Miserables 悲慘世界/孤星淚」的故事我小時候讀過漫畫好讀版，當年是兒童的我雖然意識到這是本哀傷的作品（因為書名有淚），卻沒有真正讀懂其中之大悲大慘。直到幾年前安海瑟薇和休傑克曼詮釋的悲慘世界電影出來時，我才有被其中的「人生之難」震到心弦的感覺。悲慘世界是我目前看過最喜歡的音樂劇原因，絕大部分是因為雨果的這篇作品本來很有深度，再配上有記憶點的曲目、很會唱的卡司和舞台設計就是一部扣人心弦的劇，不愧是倫敦西區持續演出最長的音樂劇（從1985年10月8號演出到現在！）

悲慘世界的時代背景和情節設定本來就不需要太華麗的擺設，儘管舞台不豪華但是我很喜歡在籌劃起義的酒吧、和起義槍戰那幾幕舞台設計的質感；還有最後偏執狂警官賈維（Javert）跳橋自殺時的呈現方式。另外珂賽特（Cosette）的寄養家庭德納第夫婦（Thénardiers）的部分，以黑色幽默的方式唱跳社會底層的悲歌，鄙俗但又寫實地讓人大笑，很成功地帶動觀眾的情緒。

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看劇小提示：大部分的劇情走向都是用唱的，而不像別的音樂劇用人物對話推動劇情；加上因為劇情設定在法國所以角色都是法文名字、又有好幾個故事主線切換（冉阿讓 Jean Valjean、芳庭 Fantine、珂賽特 Cosette），對於不熟悉劇情和歌曲的觀眾而言（即便是英文母語人士）也很容易看不懂，所以我會建議在來看這齣劇之前，要先讀過劇情大綱和角色名字或是重看電影版，不然就會像我男友一般，在我中場燈亮起在默默拭淚時，轉過頭來和我說：「？我看不懂。」-_-

Kinky Boots | 長靴妖姬 (2018年9月觀後感)

「Kinky Boots 長靴妖姬」這齣音樂劇本來不在我的看劇清單上，多虧了友人G的強力推薦，我才抱著姑且一看的心情來看，沒想到看完後馬上榮登我最愛的音樂劇第二名寶座！

這齣音樂劇的劇情大部分是以人物對話推動，故事主軸清晰、角色鮮明，是齣好懂的劇。由於這齣劇在非藝文界中比較冷門，所以我來簡單介紹一下：這是以真實事件改編的音樂劇，故事主角是英國傳統皮鞋繼承人，在經濟不景氣鞋廠快倒閉之際，認識了變裝皇后而開始了專門為變裝皇后設計並製造靴子的故事。故事的主題包括親情、第三性別、霸凌、友情，是我認為在現今社會中非常有意義的主題。

歌曲好聽又有記憶點之外，貫串整齣劇的第三性舞孃熱舞令人激賞！第三性主角蘿拉（Lola）的女王氣質和男性肌肉魅力成功結合，霸氣側漏帶給人震撼的視覺效果。舞孃的妝髮和服裝造型是我整齣戲最愛的元素，用色很鮮豔完全展示出舞孃們愛美愛秀的個人特色，而且最重要的是非常有質感。每位舞孃的舞蹈底子和臉部表情張力都非常專業，很會撩。鞋廠繼承人查理（Charlie）的戲份也有感人之處，獨唱的部分流露出的無助和情感有感動到我。查理的感情線走的是幽默詼諧戲路、蘿拉的氣場很有範也很有幽默感，所以這齣劇在氣氛帶動和台詞設計的鋪陳下，是扎扎實實的喜劇，整場笑聲不斷。

看劇小提示：我非常推薦坐在第一層（Stall）的前排位置，因為演員的服裝、表情、妝髮細節都是本劇的亮點。我們坐在第一排（A排）整體歌舞效果非常有臨場感，我連舞孃們在最後一幕米蘭華麗走秀時他們唇膏上的亮片都看得一清二楚。但坐第一排唯一缺點是離舞台太近所以有些場景舞台本身的角度會遮住演員的靴子底部，因此我會較推薦C-E排。

Book of Mormon | 摩門經 (2017年6月觀後感)

「Book of Mormon 摩門經」這齣音樂劇是我看過最幽默的，沒有之一。每兩分鐘就有一個笑點——但我必須說，這種反諷宗教和種族的劇情不適合每一個人就是了。

這齣戲的幽默感有部分是明顯的低級笑料（比方說開真的蠻低級的生殖器玩笑和爆粗口）、也有黑色諷刺（比方說非洲很窮和愛滋病比例很高這類的政治不正確言詞）、也有要聯想台詞中的深意才懂的高級笑話（比方說影射某些宗教概念的荒謬之處），表面上看起來是很膚淺的低級笑片，其實是在探討人性和社會的陰暗面呀。對了，摩門經這齣劇的歌詞、台詞、劇本是當年製作小畫家卡通「南方四賤客」的製作人，所以你大概可以想像低級玩笑的部分是什麼風格了吧。話說回來，我不覺得南方四賤客好看，但摩門經有戳中我的笑點就是了，畢竟兩者是很不一樣的作品。

我最喜歡的部份是機智諷刺的台詞、角色設定、繞腦的音樂。舞台效果和服裝造型比較普通，但畢竟這兩項沒有劇情需要所以並不讓我有扣分的感覺。我很推薦這齣非傳統而且大膽的音樂劇，難怪它會得到最佳新興音樂劇的光環。

看劇小提示：有意思的是，和我們一起去看劇的朋友因為家庭因素以前是信摩門教的（她也覺得這齣劇很好笑妙極了，但她笑說可以想像摩門教徒對這部戲的不悅），中場時經過她的解釋我才知道原來很多笑點和摩門教的習慣和生活形式有關。所以我會建議在去之前先上網了解一下摩門教的教義和生活習慣——比方說摩門教不碰咖啡因、摩門教會倆倆一組被派去各國按門鈴傳教、摩門教的話術、摩門教穿什麼樣式的睡衣，才能看得懂裡面鋪的隱晦梗。另外，因為這齣劇有很多笑點來自台詞本身，所以英聽能力和西洋式幽默要比別齣來得重要些。

Phantom of the Opera | 歌劇魅影 (2019年1月觀後感)

「Phantom of the Opera 歌劇魅影」當經典前奏一下，登！——登登登登登！——登登登登登——！內心還真是澎湃激動，這是有大事要發生的節奏啊。

兩位女高音飾演的女主角克莉絲丁（Christine）和女配角卡洛塔（Carlotta）信手捻來的海豚音，更是讓我都佩服的想下跪了，那種穿透力和音質只能用天籟形容。而她們看起來全然不費工夫的表情和肢體動作，想必是多年的修煉成果。

我要先告解：我在看這齣音樂劇之前不瞭解歌劇魅影的劇情是什麼（只知道這故事裡有位蒙面魅影、有三角戀和從天而降的水晶燈），因此我看劇的角度會和歌劇魅影的影迷有所不同。比方說，我並不喜歡「魅影」這個角色——他為了擁有喜歡的女子不惜殺人、跟蹤、故弄玄虛，根本就是恐怖情人啊！在如今女權崛起的時代，這般的劇情設定實在讓我缺乏共鳴。

除了劇情被我扣分以外，這齣音樂劇的其他方面倒都是超水準演出。舉凡舞台設計（進入鏡子、划船、墓地那幾幕都把浪漫和神秘的氛圍拿捏得恰到好處）、服裝設計、歌曲編排各方面都讓我看得很入迷。歌劇魅影這齣音樂劇尤其有意思的地方，就是把「曲高和寡的『歌劇』」和「老少閒宜的『音樂劇』」結合，用歌劇的聲音表情傳遞情感、用音樂劇的說故事方法做劇情鋪陳。

說到這不得不再稱讚一下主角的歌聲，太會唱了！

如果忽略我的個人喜好，我認為這齣劇是「遊客首選」——尤其是對英文不好的遊客而言，縱使聽不懂歌詞也能試著聽出角色濃郁的情感和內心戲。能激發觀眾情緒的音樂劇，就是好音樂劇。

看劇小提示：我買的是第一層（Stall）位置的P排，樓上那層的屋頂（overhang）擋住一點上方的視線，很可惜。如果讓我再選一次我會選Stall的A-M排的位置；或是第二層前面幾排的位子。還有，不知道是我對水晶燈期望太高還是座位的關係，我並沒有覺得水晶燈掉落的橋段特別驚人，蠻失望的。

Cinderella音樂劇｜仙度瑞拉 (2021年6月25日全球首場Preview觀後感)

「Cinderella 仙度瑞拉」是由知名作曲家Andrew Lloyd Webber操刀的音樂劇，ALW至今譜了21部音樂劇的曲，其中包括膾炙人口的歌劇魅影和享譽國際的Cats。

Cinderella劇情大綱很容易跟上，隱約和童話仙履奇緣相呼應。故事裡虛構的時空背景是一座叫做Belleville的村莊，這座村莊連續獲得「全世界最美麗的村莊」的獎項，就像童話故事裡搬出來的一樣。村裡的每一個人都熱衷於打扮自己和把村莊裡佈置得完美無瑕——除了Cinderella。

Cinderella並不在意自己的外表，在村裡的人眼裡她就是一個愛惡作劇的拉遢鬼。和童話故事一樣，Cinderella有位惡毒的繼母和兩個膚淺三八的姊姊，所以她在家總是被像僕人般對待。她唯一的朋友是村裡的Sebastian二王子，二王子因為種種原因被皇后逼婚，皇后舉辦了一場選妃大派對，打著用「皇室婚禮」吸引更多觀光客來村里消費的如意算盤。二王子整晚都在等著Cinderella來他的派對準備和她告白，沒想到Cinderella一時迷失自我，居然跑去村里的Godmother的美容店裡進行外表大改造，搞得二王子在派對上完全沒認出她，難道這兩個相愛之人就這樣錯過了彼此⋯⋯。

西區原版卡司的Cinderella（Carrie Hope Fletcher飾演）實在是太會唱了，嗓音乾淨飽滿又很會飆高音；飾演二王子的Ivano Turco是2020年才剛剛畢業的初生之犢，嗓音也是乾淨高亢（話說他本人是在試鏡背景演員的時候被ALW相中演主角，他的這個經歷簡直是真人版的美夢成真）。這齣劇的設定是愛情喜劇所以有很多有幽默的橋段，比方說兩個惡姊姊對於無腦美女的完美詮釋（Georgina Castle和Laura Baldwin飾演）；繼母獨特的菸酒嗓和引人發噱的笑聲和身段（Victoria Hamilton-Barritt飾演）；裸上身的士兵配角們的八股發言，等等。很多首歌曲都很繞腦，是一部看完走出劇院後還會有好多首歌留在腦海中的音樂劇。

服裝設計非常大手筆：虛構童話村莊裡的街景裡群演們都穿著中古世紀的服飾，舞會和皇宮場景的服裝設計更是華麗花俏，尤其是皇后和繼母的誇張造型禮服，每一件都讓我印象深刻。舞台設計非常棒，中間有一幕全場人驚呼，是我個人看過最讓人驚喜的舞台設計，是這部劇的大亮點。

就像飾演Cinderella的Carrie Hope Fletcher受採訪時所說的，她有多希望她小時候這部改編版的「Cinderella」存在呀。這部劇擺脫了童話仙度瑞拉的舊時代價值觀，像劇場裡的小孩們傳遞的訊息是：現代的女主角不需要大改造，做自己也能得到幸福呀。

看劇小提示：我強烈建議有預算的觀眾買Stall前排（A-G）的位置，這齣劇有個很特別的舞台設計巧思，選這幾排位子的體驗會更特別（看過這齣劇的人就會知道為什麼）。ALW除了音樂才華以外他也是倫敦西區各家舞台劇場的金主，在現代倫敦藝文界是位舉足輕重的人物。本來Cinderella預計於2020年八月開演，不幸強碰了COVID疫情所以一直到2021年6月25號才第一次拉開序幕展開售票預演，在開演前ALW和製作人還有出來簡短致詞：包括他們的所有人這天都是第一次將這齣新舞台劇從頭到尾完整地看一遍。住在倫敦的我們參與到了這齣劇的第一次演出，實在太幸運了。

Matilda｜小魔女瑪蒂爾達 (2019年1月觀後感)

「Matilda 瑪蒂爾達」是由童書改編的舞台劇，故事的主人翁是一位很聰明又愛讀書的小女孩，不被爸媽疼愛還在家中受盡各種言語羞辱、不被學校主任栽培還在學校承受各種奇怪的高壓管教。學校裡的女老師發現瑪蒂爾達是天才兒童後，想要幫助她卻因為個性懦弱而心有餘而力不足。直到有一天瑪蒂爾達發現，原來她只要集中精神就能使神奇的事情發生⋯⋯

我很喜歡這齣劇的舞台佈置和機關，教室桌椅的升降、巨型鞦韆、大型積木堆砌而成的舞台，精緻又充滿童趣。最讓我乍舌的是這些兒童演員的實力，也太厲害了吧！我在他們這年紀的時候還在醉生夢死呢，他們已經能挑大樑站在倫敦西區的大舞台上演出，音準和台詞都是精準又專業。

整齣劇的呈現很完整，娛樂性很高也沒有冷場——也是因為如此在我心目中這齣勝過獅子王。

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看劇小提示：千萬要注意——Matilda開演時間比其他西區大部分的音樂劇要來得早！7pm就開演了！我上班太忙了又一時疏忽，居然以為是7:30pm開演，所以錯過了前面25分鐘的戲份（哭）。還好遲到的觀眾還是可以入場，只是對表演的小朋友們和被我們打擾的觀眾們感到很不好意思！經過這次經驗我們才知道，原來遲到入座的時間點是由現場工作人員看演出情況決定的——像我們到的時候正好有演員要準備從一樓Stall的後門出場，所以我們要等他們出場後，才能從同個門進入。我建議買Stall的座位，劇院不大所以即使是坐在Stall的後排也看得很清楚，而且可以看到演員們跑來跑去進場和退場，很有臨場感。

Six 六位皇后（2020年12月觀後感）

「Six 六位皇后」的故事取材很妙，是描述都鐸王朝亨利八世的六個老婆的故事。亨利八世的戀愛史和結婚史惡名昭彰，你知道他六個老婆下場如何呢？英國小孩歷史課都會教到的口訣「Divorced, beheaded, died. Divorced, beheaded, survived」（離婚、掉腦袋、死了。離婚、掉腦袋、活了）。

舞蹈部分著墨較少，主要焦點在幽默的歌詞和六位主角各有特色的歌聲。這齣音樂劇是個小製作，整齣劇就那六位皇后輪流在台上演，沒有厲害的舞台效果和設計，就是靠六位主角的歌聲實力和笑料hold一整場，讓大家笑得很開心也被台上有張力的表演感動到喝采。演出時間約1小時15分鐘，比一般的音樂劇短所以全劇一氣呵成沒有中場休息。我很喜歡的一點是舞台上的所有人都是女人，而且六位主角環肥燕瘦、各有特色、不同膚色、各種形狀，這種多元著重於女性價值的選角也和故事想傳達的理念相互呼應。

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看劇小提示：老實說我在看這部劇之前，我只知道前三個老婆的故事，尤其是掉腦袋的二老婆安妮博林，所以對她的戲份期望很大。結果六個皇后的戲份分配得蠻平均的，有種寓教於樂、在音樂劇裡學歷史的感覺（”histo-remix”!），我建議去看劇前先看過亨利八世驚心動魄的那段婚姻史，才能更加領會到這齣劇裡的笑料和反諷，還有當時的時空背景。

Hamilton | 漢密爾頓 (2021年10月觀後感)

「Hamilton漢密爾頓」除了取材以外，連音樂類型都很另類——整齣劇都是用嘻哈饒舌的曲風拉主軸，也注入爵士、節奏藍調和pop的詮釋，是音樂劇的一大創舉，而且從受歡迎的程度就可以知道它有多成功。

說到Hamilton的故事背景，第一個要問的問題是：「Hamilton是誰？」答案是：「美國開國元勳之一、美國第一任財政部長、十美元紙幣上的頭像上的Alexander Hamilton」。故事從Hamilton的大學時代說起，在求學時他遇到的戰友和之後的政敵；他的抱負願景和從政經歷、感情糾葛，和結局。畢竟是歷史故事改編的劇，情節我就不贅述了，建議大家搜索關鍵名字：Alexander Hamilton、Aaron Burr、Thomas Jeffreyson，了解一下這幾個美國人的生平歷史，對於了解劇情會很有幫助。

值得一提的是漢密爾頓的選角也是非常特別，全部的主角都是用「非白人」的卡司。舞台上黑人飾演美國國父的畫面，是音樂劇導演Lin-Manuel Miranda刻意為之，因為他想要表達的是 “America then, as told by America now.”的概念，我覺得很有意思，而且這些主角們的饒舌真很強，被選為主角當之無塊。

另外劇中有個穿插的逗趣角色King George，孤芳自賞的歌詞和俏皮反差的編曲都完美詮釋了當時大英帝國的不可一世，畫龍點睛的幽默。

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看劇小提示：Hamilton大概是近代最難訂到「好票」的音樂劇了吧，他從一推出就透過口耳相傳而大賣座，在倫敦只要門票一釋出，好座位就被一搶而空。我們那時很幸運買到Stall前排中間的位置，舞台視野很好，也可以清楚看到表演者唱連珠砲rap的嘴型。因為現場聽饒舌很考驗聽力（裡面還有一個法國口音的主角的rap，他的部分我大概只聽得懂三成吧哈哈哈），網上有些人推薦在家裡先把音樂劇的原聲帶聽一遍，不過我個人不建議這樣做，因為我還是喜歡被現場音樂表演驚喜的感覺，只要有先讀過美國建國史，還是能在現場跟上劇情的。

&Juliet | &茱麗葉 (2021年9月觀後感)

「&Juliet 茱麗葉」是我一開始看簡介文案覺得意興闌珊，看完後卻雀躍不已的一齣劇。故事的簡介是這樣的：莎士比亞在排練和創作「羅密歐與茱麗葉」這齣世界名著的時候，他的老婆Anne Hathaway（正好與美國演員安海瑟薇同名）在旁邊表達對劇情的不滿，而出聲了：「要是⋯⋯朱麗葉沒有死會怎麼樣呢？」

我是不是說故事主軸敘述出來蠻無聊的？但是West End的選角很成功，飾演Anne的Cassidy Janson雖然小小一隻，但是聲音高亢宏亮，節奏掌握得非常好；飾演主角朱麗葉的Miriam-Teak Lee的演唱也是飽滿有力量，而且她俐落的舞步和氣勢，完美詮釋出了「新時代茱麗葉」的架式。故事就在莎翁用他舊時代的思想創作的同時，一直被他老婆冒出來用現代的創意來竄改劇情的推進下，改寫了茱麗葉的命運。

全部的音樂都是來自pop音樂大師Max Martin，在這幾年膾炙人口的流行音樂改編，幾乎人人朗朗上口的歌，居然和故事這麼契合，這齣世界著名的大悲劇，就這樣被弄成活潑幽默的現代喜劇。

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Lion King | 獅子王 (2018年9月觀後感)

「Lion King 獅子王」音樂劇佳評如潮，畢竟「辛巴、澎澎、丁滿」是大家共同的童年回憶。故事大綱和卡通一樣，就不贅述。

此齣音樂劇最讓我臣服的部分就是它「把非洲草原動物搬到舞台上」這項世界創舉。劇中的動物的服裝設計絕對是我看過最巧妙的——花豹、飛鳥、長頸鹿、斑馬、羚羊、大象⋯⋯這些都是透過意象簡約的服裝設計，由演員用體態詮釋。就是一種它明明沒有刻意隱藏在道具和服裝後方的人類，但觀眾卻完全能明白台上在詮釋的是什麼動物。然而公獅子主角們的肢體表現倒是相形遜色，我覺得是因為公獅的速度和魄力比較難由人類表現出來。

這齣劇以道具、服裝和舞台大獲全勝，絕對是我看過最佩服的設計。然而中間有好幾幕的歌曲很枯燥，因為獅子王最耳熟能詳的歌曲「Hamuna Matata」、「I Just Can’t Wait to be King」、「Circle of Life」著墨很少，反而將時間花在卡通裡面沒聽過的歌，我和男友都覺得這點十分可惜。另外，雖然我了解這本來就是齣卡通改編的音樂劇，但整體故事缺乏角色個性和敘事架構，如果不是熱愛迪士尼卡通的觀眾會較難進入狀況，連我中間都有好幾度放空了。

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看劇小提示：獅子王音樂劇很熱門，平時票價幾乎不打折所以很難買到特價的票。我們坐在劇場第三層（upper circle）的中後方，我視力2.0還是覺得太遠了看不清楚，讓我第一次看音樂劇動了想要投零錢租望遠鏡的念頭。最懊惱的是坐在第三層少了坐第一層（stall）有動物從座位後方走出來的震撼感——常常下層有人在驚呼拍手了，我們還不知道發生什麼事。因此如果你很期待看獅子王，那我會建議你買第一層stall的位置，或是至少第二層能看到stall動靜的位子，貴一些但至少能較完整的體會這齣劇的設計巧思。

Aladdin | 阿拉丁 (2017年9月觀後感)

「Aladdin 阿拉丁」又是一部迪士尼童年回憶。阿拉丁是我小時候很愛的卡通，連「賈方復仇記」這種冷門的動畫續集我都有VHS看過不下十遍。

音樂劇的劇情大綱和卡通差不多，但是讓我大失所望的是音樂劇的改編刪掉了猴子阿布！取代猴子阿布的是阿拉丁的三個兩光朋友，這三個朋友的戲份吃重，然而他們唱的歌都是卡通裡沒有聽過的歌，而且歌曲本身也缺乏記憶點，算是劇情和歌曲安排上的缺陷。主要角色方面，阿拉丁的角色詮釋太過於流裡流氣，少了卡通裡出淤泥而不染的帥氣；茉莉公主的高音讓我捏把冷汗（也許是她那天狀態不好）；另外，賈方和鸚鵡的在音樂劇裡角色設定應該是甘草型的人物，但是他們的對白和表演方式很尷尬，我笑不出來。

幸好精靈出色的表現救回了這齣劇，名符其實的神救援！精靈騷包、幽默、中氣十足，只要有精靈出現的那幾幕都非常好看！尤其是阿拉丁盜墓，拿到神燈那一段，那畫面之豪華之閃亮，看得出製作團隊在舞台設計上的用心。整齣劇精靈大概出現百分之五十左右，因此這齣劇我只能給一半的好評。

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看劇小提示：整體而言阿拉丁在劇情鋪陳上略勝獅子王一籌；但就舞台服裝驚喜度和精緻度而言，獅子王大勝。如果兩齣迪士尼音樂劇要二選一的話⋯⋯我會選獅子王。

Everybody’s Talking About Jamie 人人都在談論杰米（2019年12月觀後感）

「Everybody’s Talking About Jamie 人人都在談論杰米」也是一個和性取向和變裝皇后有關的主題，故事的主角正是Jamie。因為Jamie與眾不同的性格和想法，讓他的高中生活在霸凌和閒言閒語中度過，連他自己的父親都因為恐同而唾棄他。但由於Jamie有著他的母親當強力的後盾，他還是能在逆境中做自己，最後不顧學校老師的訕笑而朝自己要成為「變裝皇后」的路發展。

這齣劇的劇場在Apollo Theatre演出，是我目前去過最小的戲院了，所以即使最後排也看得清楚。舞台不豪華，但特別的是樂隊的位置在舞台的上方（而不是藏在舞台的下方），畫面較熱鬧。我喜歡演員的走位和道具的安排，主角的舞蹈也很有活力。值得一提的是這齣劇裡面多元文化主義的具體呈現——因為故事的背景在英國，劇中卡司也有反映出英國社會上各種膚色和宗教，是我覺得劇場裡難得見到的小清新。

劇中Miss Hedge老師的角色設定雖然不討喜，但是她歌聲氣場很強又有爆發力，我很喜歡（我看的那場是由Preeya Kalidas飾演，我wiki了她才發現原來她是英國歌手來的，難怪很會唱）。

看劇小提示：這齣劇自從開演以來至少換了三次主角了，我們看的那場是由Layton Williams飾演Jamie，我覺得他的舞蹈底子很好，劈腿很有勁，不過不知道是當天狀態不好還是音域的關係，那天的高音一直用氣音取代。另外我們看的那場飾演劇中「Loco Chanelle」變裝皇后的是Bianca Del Rio，她一出場現場就爆出掌聲加尖叫，我wiki後才發現原來她是很有名的美國變裝皇后呀，難怪在訂票的時候如果Bianca Del Rioy有請假的話網站會特別寫出她請假的訊息。

Come From Away 來自遠方

「Come From Away 來自遠方 」是由真人真事改編，其故事背景從911恐怖攻擊事件發生的當天開始。由於911發生後美國領空大亂，許多本來要飛去紐約航班因此迫降在加拿大一座名為「Newfoundland」的小島上的城市「Gander」。加拿大小島居民原本平靜無波蘭的生活，因為突如其來的事件讓全體村民，一同盡一己之力接下安置7000多名滯留的旅客的任務。這一群本來沒有交集的人，竟然因為一場恐怖攻擊而牽在了一起。

這齣劇最厲害的地方是，全部的演員都一人分飾三四角，而且100分鐘的唱跳走位完全沒有休息！對，這是一場沒有中場休息的舞台劇。每個演員都利用服裝和道具的方式切換角色，有時光是在台上穿起了外套就代表場景和角色的切換，整齣劇的節奏很緊湊。舞台可以說是非常簡陋，但是光是用幾張椅子和演員的肢體語言，就能區分出台上演的是機艙、是餐廳、還是公園，讓我很驚艷。

看劇小提示：因為沒有中場休息，所以開演前一定要先去上廁所。一開始的鋪陳有點長，我自己是過了十五分鐘才開始慢慢進入狀況。進入狀況之後，我就開始對這齣劇的故事產生了好奇，看完後真的覺得很佩服編劇和好體力的演員。這齣劇我拖了好久才看，因為它的劇照和影片讓我覺得小製作又簡陋——確實，如果要看華麗的舞台和華美的歌聲，這齣劇絕對不是首選，但是如果想看點不一樣主題的音樂劇，這是齣讓我反思「如果是我在這樣的情況下，我會怎麼想呢？」的好劇。

Prince of Egypt (2021年7月觀後感)

「埃及王子 Prince of Egypt」主題曲是Mariah Carey和Whitney Houston合唱的神曲「When You Believe」。

埃及王子的故事和聖經故事改編的卡通差不多，就是有關埃及王子，經過當王子和流浪的兩極人生後，最終還是回到了家鄉解放奴隸，最後劃開紅海帶領奴隸逃離埃及的故事。這故事不是我個人喜歡的劇情，還是很值得來現場看西區卡司怎麼詮釋When You Believe這首歌。

當時倫敦的西區劇場都快被接二連三的封城和疫情打垮了，埃及王子才剛來倫敦上映沒幾天，劇場就被迫關門了。我們來的那一天正好是倫敦剛剛開始解封，埃及王子重新出發re-open的那一場——聽到When You Believe的前奏時，內心真的有很多感慨。最後全體卡司、工作人員、導演全部都走上舞台和觀眾致意，又再special大合唱一次When You Believe，現場感受到的那種感動，真的很難忘。

Be More Chill (2021年9月觀後感)

「Be More Chill」是個非常無厘頭的音樂劇，散場後讓我有種「我到底看了什麼」的感覺，但是又莫名的有被娛樂到。

劇情講述一個內向的高中男生Jeremy，因為想要變得受歡迎，所以透過同學的牽線在黑市購買了神秘的藥丸，藥丸的效用是在你的大腦裡面安裝一個叫做Squib的東西，號稱可以讓你的社交生活不再尷尬、能讓你在對的時間講對的話，成為交友小天才。但是Squib其實是控制大腦的一種邪惡東西，讓使用者在成為風雲人物之後，卻逐漸失去自我進而付出可怕的代價。

故事的主軸很簡單，可以說是沒有什麼深度。離場後我唯一記得的一小段歌詞是：「It’s from Japan …. Quantum nano-technology CPU」，真的好無厘頭，但我還是笑了。

Waitress | 女侍情緣

「Waitress 女侍情緣」是一部由2007年的電影改編的音樂劇，劇情大綱是身為咖啡廳服務生的女主角，受到老公家暴，意外懷孕之後卻愛上鎮上新來的婦產科醫生，兩人情愫加溫並發生關係後，女主角才發現原來醫生是有婦之夫。在這之後本來就很會做甜派的女主角鼓起勇氣和老公離婚，並和醫生斷絕關係。靠自己的天份贏得了甜派製作比賽冠軍，並在鎮上開了自己的甜派咖啡廳，以新時代的女強人姿態繼續過生活，並讓女兒在快樂的環境下長大。

舞台的場景很簡單，幾乎都是在女主角工作的咖啡廳和醫生診間。一般音樂劇的樂隊都躲在舞台底下，我很喜歡這齣把樂團搬上舞台的巧思，感覺就是咖啡廳的現場演奏樂隊，營造出輕鬆的氣氛。最後演員們上台謝幕的時候，工作人員令我驚訝地在旁邊舉著「歡迎拍照」的板子，我就拍下了這張照片。

這齣音樂劇的設定是一齣浪漫喜劇，但現實的劇情導致我比較難馬上對人物產生連結——家暴、貧賤夫妻百事哀、婚姻失和、外遇⋯⋯女主角和女二都是小三，男主角和男二都是渣男耶。

看劇小提示：Waitress 2019年3月第一次來到倫敦西區演出，預計2020年7月下檔。這齣劇喜歡的人很喜歡（我朋友在短時間內去看了兩次），我是覺得還好沒有特別讓我驚豔。我想可能是因為上面提到的劇情關係，也有可能我覺得是沒有讓我很穿腦的歌曲吧。話說如此，我們這次在TodayTix上買到£12的票，這就是住在倫敦的好處，可以用少少的錢看到國際級的製作，當然還是覺得非常值回票價。

Dreamgirls | 夢幻女郎 (2018年5月觀後感)

「Dreamgirls 夢幻女郎」的故事簡單易懂：三個小鎮姑娘抱著夢想和有爆發力的歌聲，用黑人的唱腔把藍調和靈魂音樂帶到美國各大城市巡迴。

第一女主角艾菲（Effie White）的渾厚唱功了得，尤其是上半場結束前的獨唱，張力和聲音表情真的太驚人了，第一次看到一齣劇才上半場結束觀眾就站起來鼓掌了。然而歌曲方面雖然卡司的唱功好，記憶點並不高。另外服裝設計有到水準，金光閃閃；然而舞台設計倒是沒有帶給我很深刻的印象。整體而言這是一齣有時間的話值得看的劇，但是沒看到也不會覺得很可惜。

看劇小提示：我們坐在第一層（Stall）的第一排，清楚看到台上的演員有多賣力演出，汗水和口水都是用噴的，很有爆發力。舞台和第一排的座位中間有隔著樂團指揮，所以不會噴到觀眾啦。

Company | 夥伴們（2019年3月觀後感）

「Company 夥伴們」是2018在倫敦西區上演時算是轟動劇場圈，因為它是把百老匯1970年代的音樂喜劇改編，創新地把當年的男主角換成女人（Bobbie），故事主線旋繞著女主角的35歲生日當天，以熟齡單身女性的角度觀察周遭五對好朋友夫妻（夫妻的組合有同性夫妻、老少配、跨種族）的故事。

我很喜歡這齣劇的時間軸安排，和一般音樂劇「說故事」的方式不一樣。一段段主角和不同朋友的互動看似分開，但又巧妙的用很劇場的方式結合（比方說明明是在朋友A家作客，朋友B、C、D會出現在同樣的空間做著自己的事，但是只有觀眾看得到朋友B、C、D）（還有一幕是Bobbie在房間，忽然有很多個Bobbie和男友的替身在房間裡穿梭做重複的日常生活動作，表達Bobbie看著自己即將走向一成不變的人生時的恐慌）。佈景很簡單，沒有華麗的設計。

整體來說這是齣好劇，但劇情太「真實」地在觀察幾段不幸福但寫實的人生。雖說是喜劇，但大部分笑點都很老派，所以對我來說娛樂性較低。

Thriller Live | 戰慄現場 (2018年5月觀後感)

「Thriller Live 戰慄現場」完全是因為男友和另一位男性友人想要看麥可傑克森，所以我和另一位女性友人才被抓來看的。總之就是麥可傑克森的勁歌熱舞一首接一首，演員的唱跳底子都很強，氣氛很high。如果只能選一齣音樂劇看的話，我不會選這齣，因為這比較像麥克傑克森素人模仿大賽。

看劇小提示：我們買到超便宜的10英鎊票，座位是第一層（Stall）的倒數第二排，雖然很便宜但是位置真的不太好，因為舞台上半部的視線都被二樓的屋頂（overhang）擋住了，視野很壓抑。還好那天座位沒滿，所以我們挪到前排中間的位置坐就好多了。

42nd Street | 第四十二街 (2018年10月觀後感)

「42nd Street 第四十二街」有點劇中劇的感覺，故事大綱是：名導演朱利安（Julian Marsh）在美國經濟大蕭條時期，百老匯的劇場老闆如何用盡心力推出一場成功的踢踏舞大秀。所以我們在「看音樂劇裡面的人排演舞台劇」。

這齣劇有很多踢踏舞和排舞的橋段，卡司人很多，舞台上難得的一直都是很滿很熱鬧的狀態。秀服很華麗、服裝也是我喜歡的歐美古著風。然而，女主角之一是有點年紀的女明星、另外一位女主角是年輕傻妞、男主角是有點年紀稍長的男人，不是我喜歡的角色設定；加上劇情的交代含糊不清，如果沒有上網看劇情大綱，我還真沒看出這齣戲的故事背景。

看劇小提示：老實說這是目前為止唯一讓我發睏的音樂劇，上半場還沒結束就一直撐著眼皮希望它快點演完⋯⋯最好不要太累的時候去看。

以下幾部則是我在澳洲雪梨看過的音樂劇，因為不是倫敦西區卡司所以我簡單的介紹故事大綱和觀後印象，如果有超便宜的票讓我在倫敦重溫，我再寫上來分享吧。

Mary Poppins | 歡樂滿人間 (2011年觀後印象)

這齣劇是外國小孩們的童年回憶，我在沒有做任何功課也不知道背景故事的情況下，覺得這齣劇的故事鋪陳很清楚，角色設定也很鮮明。我最喜歡的是這齣戲精緻的舞台設計，各種機關和細節讓我很驚喜，這部榮登我在澳洲所看過最喜歡的音樂劇。

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Wicked | 女巫前傳 (2010年觀後印象)

這齣劇講述的是綠野仙蹤裡面的女巫，是如何在童年時被欺負然後走上邪路變成女巫的故事。整齣劇最讓我印象深刻的是幽默的台詞和歌曲，旋律讓人朗朗上口到現在我還會哼上幾句。我覺得是好看值得看的劇，但我必須說沒有讓我特別驚豔的點。

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Chicago | 芝加哥 (2009觀後印象)

(Chicago自2019年於倫敦西區下檔）我本身很喜歡芝加哥的電影，所以裡面的歌我全部都會唱。劇裡面的熱舞和爵士歌曲都很性感，迷哥迷妹一定要看。

以上就是我的不專業觀後感，如果有冒犯到任何人心目中最愛的音樂劇先說聲歹勢啦（尤其是死忠粉絲眾多的獅子王和阿拉丁，這兩部我真的覺得還好而已），藝術這種東西本來就是很主觀的嘛。

結論是如果來倫敦玩只能選一部音樂劇的情況下，我覺得最重要的是在買票前先搞清楚一齣劇最能引起你共鳴的究竟是：音樂、舞台、服裝、還是故事？你喜歡劇情片還是喜劇片？又或者你只是想要看一部最多人討論的劇？還是只是來打個卡的？搞清楚自己的喜好後，再看看我上面的觀後感，就會比較容易從眾多的倫敦西區劇場中選一齣了。

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